En Venecia, entre canales y espejismos, nacerá una película que promete romper moldes: Fish, un drama surrealista protagonizado por la actriz estadounidense Hunter Schafer y el veterano británico Tim Roth, dirigido por el cineasta italiano Carlo Hintermann.
La cinta, anunciada por Variety, estará ambientada en la mística ciudad italiana y contará la historia de Billie, una estudiante interpretada por Schafer, quien entabla una extraña conexión con su profesor, Fish Osborne, encarnado por Roth. Osborne es un solitario docente de historia del arte que comienza a transformarse lentamente en un pez.
La sinopsis oficial destaca que, al descubrir el secreto del profesor, sus alumnos dejan de verlo como una tragedia y comienzan a entender su mutación como “un acto radical de liberación”. La cinta se sumerge en una narrativa introspectiva que evoca el universo de Franz Kafka y su clásica novela La Metamorfosis, en la que un hombre despierta convertido en un insecto.
“La transformación en Fish no es una maldición, sino una forma simbólica de escapar del mundo racional que oprime la sensibilidad”, explicó un portavoz de Minerva Pictures, productora del filme con sede en Roma.
Con un guion impregnado de simbolismo, Hintermann aspira a convertir Fish en una propuesta audiovisual profunda, estética y emocionalmente provocadora. Aunque todavía no hay una fecha de estreno confirmada, se espera que el rodaje comience en Italia a inicios de 2026.
La productora Minerva Pictures proyecta presentar este título como pieza central en su programación para el Festival de Cannes, en lo que sería su apuesta más ambiciosa del año. La combinación del talento joven de Schafer y la veteranía de Roth augura una obra cargada de contrastes y matices.
Hunter Schafer, reconocida por su papel como Jules en Euphoria, sigue consolidando su carrera cinematográfica con proyectos arriesgados. Tim Roth, por su parte, suma esta propuesta a su ecléctica trayectoria que incluye películas de culto como Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.
La historia, ambientada en la mítica ciudad de los canales, invita a una reflexión sobre los límites del cuerpo, la identidad y la libertad. Su atmósfera onírica y su alegoría existencial la convierten desde ya en una de las producciones más esperadas del circuito europeo.
Vía EFE
